Ruidos y Zumbidos
Todo el mundo parece estar de acuerdo en que el año 1967 fue una de las mejores “añadas” en cuanto a la producción de discos. Hoy, 50 años después, Ruidos y Zumbidos nos hemos propuesto ahondar en ese hecho. Hemos seleccionado 10 discos y hemos propuesto a TRES invitados que nos muestren sus discos favoritos de aquel año, sus influencias y su visión actual de los mismos para esta edición especial de AQUATROMANOS: 1967 (en realidad, #a10manos1967), año en el que ninguno de nosotros habíamos nacido.
También les hemos pedido que seleccionen 3 canciones de discos distintos para elaborar nuestra especialisima playlist de Spotify (un total de 15 canciones, que puedes -deberías- escuchar mientras lees el artículo)...
1967: El año que cambió el concepto.
Por Ruidos y Zumbidos. El concepto de álbum en el ’67 no es el que tenemos hoy en día. En esa fecha el formato estrella era el single y las discográficas veían en el “larga duración” (Long Play) una forma de “amortizar” las canciones que ya se habían vendido en singles. Muchas veces instaban a los grupos a grabar un LP con dos o tres singles y completarlo con canciones de “relleno” (en bastantes ocasiones, versiones de otros artistas). De hecho, era bastante habitual que los grupos sacasen dos álbumes al año (varias de las bandas que hemos escogido –The Beatles, Jimi Hendrix, The Doors, Jefferson Airplane, Beach Boys…- así lo hicieron). Pero algo estaba cambiando, algunos de estos mismos artistas se veían excesivamente constreñidos por esa presión de sacar solo singles de éxito y decidieron darle un enfoque distinto al formato de álbum, donde cada canción tuviera su importancia (en ocasiones hasta de forma conceptual). Sí, siempre se acredita a The Beatles como los iniciadores de este nuevo concepto, pero no fueron solo ellos: muchos de los discos aquí reseñados fueron actores fundamentales en que esto cambiase… Y un año antes se había editado uno de los más grandes LP´s (doble), "Blonde on Blonde" de Bob Dylan.
Miles Davis Quintet "Live in Europe 1967"
Por Julio Micromachine
Esta bonita y ambiciosa iniciativa a la que he sido invitado me ha llevado a rebuscar alguna joya de esas poco explotadas de la magnifica cosecha del 67. Se me presentaron varias opciones para comentar experiencias vitales vividas con una serie de discos, necesitaría diez millones de palabras para poder expresarlas y me quedaría corto. Por tanto, y como algunos amigos se van a encargar de comentar esas obras de arte, me he decidido a ser un rebelde, pero un rebelde con causa, y es que comentar la obra creada en 1967 por el quinteto de Miles Davis que estamos tratando son palabras mayores, y atreverme a decir que seguramente jamas se ha visto, ni se verá, a músicos como los que conforman los 3 conciertos de Amberes, Estocolmo y Paris (4 LP y 3 CD) a los que nos estamos refiriendo y grabados en el otoño de 1967 por estos monstruos del jazz: Herbie Hancock (piano), Wayne Shorter (saxo tenor), Ron Carter (contrabajo), Tony Williams (batería) y el propio Davis, patriarca de la troupe.
Las sesiones podrían definirse como un free jazz o un “ensayo colectivo” sobre el escenario de lo que vendría después en la discografía de Miles Davis. Estos cinco artistas marcaron sobre esos escenarios el futuro devenir del jazz en las siguientes décadas. No se pierdan el video y juzguen Vds. Mismos, y después de unas escuchas podrán distinguir perfectamente que aunque el repertorio de las noche era muy similar, la magia fluía y cada interpretación era única.
POP, ROCK, PSICODELIA, VIDA Y AMOR
Por cH
LOVE - Forever Changes
Esta es mi joya de 1967, y de todos los tiempos hasta ahora. Un disco excepcional. Un diamante en bruto pendiente de que muchas personas amantes de la música lo descubran, como me pasó a mí allá por los 90. Considerado como unos de los mejores discos de la historia del pop-rock, la primera vez que lo escuché en la radio me dije: "este disco tiene que estar, sí o sí, conmigo. No sé cuantas veces lo he escuchado pero cada vez que lo vuelvo a poner me parece más grande, más bello, unas percusiones maravillosas.
Banda liderada por Arthur Lee junto con su compañero y guitarrista Bryan MacLean ese año ya sacaron su segundo disco "Da Capo" y esas canciones a destacar: "She comes in colors", "¡Que Vida!", "Stehphanie knows who" que no tienen pérdida, álbum excelente también. Pero con Forever Changes, el tercero del grupo, consiguieron hacer un disco redondo en todos los sentidos. Desde su primera canción "Alone Again Or", pasando por "Andmoreagain" con esos violines, que no se escuchaban en grupos de esa época, hermosa en esa melodía marcada-lenta. Qué decir de "Maybe the people would be the times or between Clark and Hilldale" con esas guitarras y trompetas que consiguen poner el vello de punta. Hasta la última canción "You set the scene" rica en matices musicales que consiguen hacer de este álbum un álbum elegante y bello que nos seguirá enriqueciendo y transmitiendo cosas hermosas. Disfrútenlo.
13th.FLOOR ELEVATORS - The psychedelic sounds of the 13th. Floor Elevators
Un año antes, pero imprescindible para 1967, apareció este álbum. Psicodelia pura y dura. Excesos de todos los colores. Grupo norteamericano, como Love, comenzaron su andadura en 1965. El ácido y otros componentes más alucinógenos consiguieron que el grupo terminara en 1969. Ritmos de garaje y, sobre todo, psicodélicos. Al frente el cantante Roky Erickson, con su manera particular de cantar, junto con Tommy Hall y su inseparable jug eléctrico, hicieron de este grupo, un grupo con un sonido muy particular.
A destacar en este album "You're gonna miss me", "Roller Coaster" y las guitarras de "Splash 1". Y con "Fire Engine" y Thru the rhythm" te consiguen llevar a esos momentos de sonidos norteamericanos de la época. Un disco muy curioso pero sí que hay que escuchar una vez, por lo menos. ¿Se animan?
Wild Live: Hendrix Experience
By El Capitán Móscar.
Monterrey. 18 de junio de 1967.
Jimi Hendrix poseído en el escenario incendia su guitarra interpretando Wild thing. Un hecho que sin duda ha pasado a la historia del rock. Un acto que no deja de ser una metáfora de la vida y obra de este músico de Seattle, arrebatador, autodidacta, impulsivo y genial que otorgó a la guitarra una nueva dimensión, diría que espiritual. Siempre me ha parecido este momento una experiencia religiosa, un sacrificio catártico en el que Hendrix, tras besar el mástil de su Fender, inicia el ritual de la ignición en el que sublima su alma, su música. Barthes lo llamaría punctum, Jodorowsky acto psicomágico, en cualquier caso hablamos de un momento fascinante en el que un chamán entra en trance y es capaz de romper las barreras físicas del ser humano, y convertir la música en hechizo, en algo sobrenatural.
Es sobrecogedor pensar dónde nos habría transportado este talento extraordinario de no ver truncada su carrera con 27 años. Jimi deslumbraba no solo por sus composiciones, sino sobre todo por su forma de interpretar, que transgredía cualquier convención y que cautivó a las grandes bandas de la época (The Beatles, Rolling Stones, Cream, Love, The Who...).
Los acoples, el wah-wah (inspirándose en Zappa), su forma de tocar con los dientes, la manera de convertir su Fender Stratocaster en un auténtico objeto sexual... ya nada fue igual en el rock después de Hendrix. Y siempre, además, acompañado de una magnífica banda que contribuía a hacer sus composiciones más grandes. Purple Haze, Little Wing, Foxy Lady, Can you see me... es muy difícil quedarse con solo una de sus piezas originales. No solo por la inigualable forma de interpretar la guitarra, sino también por cómo Jimi cantaba, una voz personal con un flow "soul-bluesero" proveniente de sus antepasados afroamericanos. Por no citar esas versiones que tienen su sello inconfundible: la propia Wild Thing (compuesta por Chip Taylor, tío a la sazón de Angelina Jolie), Hey Joe, All Along the Watchtower (Bob Dylan), Rock me Baby (B.B. King), etc... canciones que, me atrevo a decir. han pasado más a la historia de la música por la versión "hendrixiana" que por la de sus autores originales. Acabamos ya. En nuestra retina una imagen: de nuevo Hendrix en trance con su guitarra ardiendo, delante de Ed Caraeff, un joven fan que presencia la escena alucinado y que se protege del fuego detrás de su cámara fotográfica en B/N. Caraeff dispara 1, 2, 3, hasta cuatro capturas de un momento que se convertirá en mítico.
Una de esas fotos fue portada histórica de la revista Rolling Stone, portada convenientemente retocada en color por la publicación.
Larga vida a Hendrix (muchos han bebido y seguirán bebiendo de sus fuentes). En mi ingenuidad, quiero pensar que todos somos un poco Caraeff sobrecogidos por el instante sublime y fijándolo para siempre en nuestra retina, en nuestras vidas.
1967: Un TOP 5 imposible.
By Juanky Ruido.
1967... ¡Guau!
¡Menudo año para el mundo de la música! Este que escribe pensaba hacer un TOP 5 hasta que se dio cuenta que era tarea imposible. La sobredosis psicodélica de Pink Floyd y “The Piper at…” podría estar en ese top5 pero no he tomado suficiente química para estar a su nivel (¿cómo tomarte en serio una canción que se llama “Coge tu estetoscopio y camina”?), aunque admito que sin este disco PINK FLOYD (y otros) nunca habrían sido lo que fueron después. Ya tenía casi escrito este artículo pero después de escuchar el disco de Love (Forever Changes) no me quedaba otro remedio que meterlo. Impresionante. Trallazos de rock, melodías oníricas que te atrapan. Una gozada. ¿Y los BEACH BOYS? Vale, admitamos que Smiley Smile no es el “Pet Sounds”, pero si podemos obviar eso (si somos capaces de obviar eso), nos encontramos con una pieza magnífica con un comienzo a la altura del “Sgt. Peppers” (Heroes & Villains) y que incluye masterpieces históricas como “Good Vibrations”. THE DOORS, por supuesto. Si a un/a adolescente le cantas “Chica, enciende mi fuego”, le invitas a “Escaparse al otro lado” y le hablas de la desesperación de “El Final”, le tienes irremediablemente ganado. La explosión de un tótem musical, Jim Morrison, imitado por muuuuuchos (fans de Bunbury, ya podéis machacarme).
Cómo olvidarse de JIMI HENDRIX EXPERIENCE: ARE YOU EXPERIENCED? Disparos de rock, adrenalina sonora, guitarras indomables. Un discazo. (También publicó en el ’67 otro álbum (“Axis”) mucho más “tranquilo” (según el concepto de “tranquilo” del Sr Hendrix, claro…).
Pero el number1 lo tengo claro: THE BEATLES: SGT PEPPER'S: la cantidad exacta de psicodelia, de pop y de rock, de "transgresión musical". El álbum que cambió el “concepto de álbum” pasando de ser una “recopilación de canciones” a tener un sentido conceptual. A la vez, ecléctico como él solo: de la fanfarria del tema inicial a canciones con el punto justo de ácido (“Lucy in the Sky with Diamonds”); de la inspiración hindú de “Within You” a esa obra maestra del pop que es “A Day In The Life”. Quizás nada pueda resumir mejor el espíritu de este año que el video sobre estas lineas, esa descarga adrenalítica, salvaje y a la vez evocadora, puro espíritu: Jimi Hendrix versionando a The Beatles... Gracias, 1967.
This is (not) the end
Por Alberto Zumbido
Otra vez ha vuelto a suceder, resumir 1967 en un solo disco. Es la radio o es la tele, aquí Ruidos y Zumbidos. Y tras lo visto en los textos que nos preceden, no me queda otra que reivindicar la diversidad, lo extraordinario de una colección de canciones y discos que casi me atrevería a calificar de insuperable. A estas alturas la mirada altiva y el horizonte amplío, porque los sonidos de este año, no sólo quedaron en el verano del amor, que casi es una mera anécdota.
La sexualidad, poesía e impulso salvaje de los Doors, ¿cuántos escenarios ha llenado? ¿Cuántas noches nos ha invadido su espíritu? El excitante sonido de Jimi Hendrix ¿hasta dónde ha alcanzado? Sinceramente, ¿sólo fue su guitarra? ¿y esa voz y el potente sonido del conjunto? ¿No te emociona Arthur Lee cantando sobre esos arreglos de cuerda y viento de "Forever Changes" de Love? ¿Te puedes imaginar Animal Collective, Tame Impala o The Avalanches sin los Beach Boys de "Smiley Smile"? Y si Leonard Cohen llegó hasta Morente, y te hizo llorar el día que se marchó ¿no es porque es una figura enorme? Si las canciones de Jefferson Airplane después de 50 años te parecen frescas, potentes y hermosas, ¿por qué cerrarlas entre los recuerdos del baúl? O Pink Floyd te parece un tostón casi insoportable hasta que recuperas su primer disco, también del 67. O es que quizás no hayas vivido en los 90 y los `00 y no hayas sentido cómo reverbera todavía el ampli tras el paso de la Velvet Underground and Nico.
O es que sólo nos queda el concepto, la mirada simple y reduccionista que nos lleva una vez tras otra a mirar a los Beatles. Sí, en 1967 publicaron "Sgt. Peppers", sí, un gran disco, sí, fascinante, ¿su mejor disco? ¿Pero dónde están las canciones? ¡Las grandes canciones! La búsqueda sigue viva, más allá de ediciones 50 aniversario, es probable que las encuentren en el original, y original no sólo hay uno, hay unos cuantos, al menos 10, o más. Eso te corresponde a ti escucharlo y devorarlo.
PLAYLIST: 1967 a Quatro Manos
Revuelta al ruido
1 Comentario
Angel Luis Perez Arevalo
14/5/2017 18:08:36
Muy Buen reportaje y muy currado por parte de quien escribió y quien se lo curro muchisimo... Solo me queda decir... Gracias Gracias y Gracias..!!
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